<?xml version="1.0"?>
<?xml-stylesheet type="text/css" href="http://katalog.czasopism.pl/skins/common/feed.css?303"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xml:lang="pl">
		<id>http://katalog.czasopism.pl/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=Notes.na.6.tygodni_97_%282015%29</id>
		<title>Notes.na.6.tygodni 97 (2015) - Historia wersji</title>
		<link rel="self" type="application/atom+xml" href="http://katalog.czasopism.pl/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=Notes.na.6.tygodni_97_%282015%29"/>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="http://katalog.czasopism.pl/index.php?title=Notes.na.6.tygodni_97_(2015)&amp;action=history"/>
		<updated>2026-06-03T01:35:18Z</updated>
		<subtitle>Historia wersji tej strony wiki</subtitle>
		<generator>MediaWiki 1.20.2</generator>

	<entry>
		<id>http://katalog.czasopism.pl/index.php?title=Notes.na.6.tygodni_97_(2015)&amp;diff=57137&amp;oldid=prev</id>
		<title>Małgosia wosnitzka: Utworzył nową stronę „Przejdź do Notes.na.6.tygodni lub Spisy treści 2015&lt;br /&gt;  okładka numeru 97/2015  ...”</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="http://katalog.czasopism.pl/index.php?title=Notes.na.6.tygodni_97_(2015)&amp;diff=57137&amp;oldid=prev"/>
				<updated>2015-05-23T13:46:57Z</updated>
		
		<summary type="html">&lt;p&gt;Utworzył nową stronę „Przejdź do &lt;a href=&quot;/index.php/Notes.na.6.tygodni&quot; title=&quot;Notes.na.6.tygodni&quot;&gt;Notes.na.6.tygodni&lt;/a&gt; lub &lt;a href=&quot;/index.php/Kategoria:Spisy_tre%C5%9Bci_2015&quot; title=&quot;Kategoria:Spisy treści 2015&quot;&gt;Spisy treści 2015&lt;/a&gt;&amp;lt;br /&amp;gt;  &lt;a href=&quot;/index.php/Plik:Notes_97.jpg&quot; title=&quot;Plik:Notes 97.jpg&quot;&gt;okładka numeru 97/2015&lt;/a&gt;  ...”&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;Nowa strona&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;Przejdź do [[Notes.na.6.tygodni]] lub [[:Kategoria:Spisy treści 2015|Spisy treści 2015]]&amp;lt;br /&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Image:Notes_97.jpg|thumb|right|160px|okładka numeru 97/2015]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Kategoria:Spisy treści 2015]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''AKUMULACJA UŚPIONYCH POTENCJAŁÓW'''&amp;lt;br /&amp;gt;&lt;br /&gt;
We wrześniu tego roku w Tarnowie odbył się ogólnopolski zjazd pracowników &amp;lt;br /&amp;gt;instytucji, które dawniej tworzyły sieć Biur Wystaw Artystycznych. Spotkanie &amp;lt;br /&amp;gt;miało stać się bodźcem do odnowienia połączeń pomiędzy galeriami — nie na mocy &amp;lt;br /&amp;gt;odgórnej dyrektywy, jak to miało miejsce w czasach PRL, ale w ramach dobrowolnej&amp;lt;br /&amp;gt; współpracy i wymiany doświadczeń. Zamierzeniem organizatora — BWA Tarnów — &amp;lt;br /&amp;gt;było „zainicjowanie rewizji dziedzictwa centralnego systemu BWA i &amp;lt;br /&amp;gt;współczesnego potencjału tych instytucji”. Dzisiejszy stan Biur Wystaw&amp;lt;br /&amp;gt; Artystycznych nie ma jednak nic wspólnego z ideologicznie zunifikowaną &amp;lt;br /&amp;gt;„maszyną do wystaw”, wykreowaną na potrzeby Polski Ludowej. Uwolnienie placówek&amp;lt;br /&amp;gt; BWA z sieci dało ich dyrektorom wolną rękę, jeżeli chodzi o sprawy &amp;lt;br /&amp;gt;merytoryczne oraz finansowe — dziś przekrój profili i skali działań dawnych &amp;lt;br /&amp;gt;BWA jest niezwykle szeroki i niełatwo jest je jednoznacznie zdefiniować. &amp;lt;br /&amp;gt;W związku z tym pytamy: jak mogłaby wyglądać współpraca dzisiejszych BWA? &amp;lt;br /&amp;gt;Czy dziś możemy mówić o „wspólnocie interesów” łączącej instytucje &amp;lt;br /&amp;gt;zrzeszone w sieci BWA 30 lat temu? &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''TRZY FAKTY Z HISTORII'''&amp;lt;br /&amp;gt;&lt;br /&gt;
Stworzone w czasach PRL-u Biura Wystaw Artystycznych stanowiły unikatowy w &amp;lt;br /&amp;gt;skali światowej system organizacji życia artystycznego w totalitarnym państwie. &amp;lt;br /&amp;gt;Poza ogromną rolą, jaką odegrały w animacji środowisk plastyków, były &amp;lt;br /&amp;gt;także sposobem na zagospodarowanie czasu wolnego urbanizującego się &amp;lt;br /&amp;gt;społeczeństwa. Tekst Ewy Tatar o historii BWA. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''JAK OBCOWANIE Z PRZYRODĄ'''&amp;lt;br /&amp;gt;&lt;br /&gt;
Pierwsza wizytacja w jednym z ośrodków BWA polegała więc na tym, że starałam &amp;lt;br /&amp;gt;się wywalczyć swoją pozycję. Później zależało mi przede wszystkim na poznawaniu&amp;lt;br /&amp;gt; ludzi. Rozmowa jest czymś absolutnie podstawowym, od razu poznaje się&amp;lt;br /&amp;gt; człowieka. Oglądałam, jakie mają warunki, sprawdzałam, czy prowadzą&amp;lt;br /&amp;gt; dokumentację, jaki jest charakter ośrodka — o walce o sztukę współczesną w &amp;lt;br /&amp;gt;trudnych czasach z kierowniczką Wydziału Terenowego CBWA (1967–1990), Marią &amp;lt;br /&amp;gt;Domurat-Krawczyk, rozmawia Ewa Tatar.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''LOGA DLA SIECI'''&amp;lt;br /&amp;gt;&lt;br /&gt;
Podczas planeru BWA w Tarnowie Tomasz Bersz poprowadził warsztaty z &amp;lt;br /&amp;gt;projektowania loga przyszłej sieci BWA. Uczestnicy zjazdu zostali podzieleni a &amp;lt;br /&amp;gt;cztery grupy, z których każda wymyślała loga. Tomasz Bersz stworzone szkice &amp;lt;br /&amp;gt;przełożył na konkretne projekty. Prezentujemy niektóre z nich. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''CIEMNA MATERIA ŚWIATA SZTUKI'''&amp;lt;br /&amp;gt;&lt;br /&gt;
Większość osób, które uczęszczają do szkół artystycznych, jest z góry skazana &amp;lt;br /&amp;gt;na porażkę. Nigdy nie będzie im dane się w pełni rozwinąć artystycznie, ale &amp;lt;br /&amp;gt;muszą pozostać na tym etapie, żeby system mógł funkcjonować, utrzymać się &amp;lt;br /&amp;gt;i powielać – przekonuje Gregory Sholette w rozmowie z Kubą Szrederem.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''NIE PYTAJ CO TO ZNACZY, ZAPYTAJ JAK TEGO UŻYĆ!'''&amp;lt;br /&amp;gt;&lt;br /&gt;
Mówimy o publiczności, mówimy o widzu, mówimy o partycypacji, ale „użytkowanie” &amp;lt;br /&amp;gt;zostało przyćmione przez inne kategorie pojęciowe. Dlaczego? Przecież wartość&amp;lt;br /&amp;gt; użytkowa sztuki jest bardzo istotna - ze Stephenem Wrightem, autorem&amp;lt;br /&amp;gt; W stronę leksykonu użytkowania, który po polsku ukazał się w 9. numerze&amp;lt;br /&amp;gt; „Formatu P”, rozmawia Kuba Szreder.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''NIE MIĘDLMY SLOGANÓW'''&amp;lt;br /&amp;gt;&lt;br /&gt;
Dobrze mieć takich poprzedników, jak sytuacjoniści, którzy znaleźli wiele &amp;lt;br /&amp;gt;sposobów, by działać w swojej epoce i przeciw niej. Co nie znaczy, że możemy &amp;lt;br /&amp;gt;powielać ich doświadczenia, żyjemy w innych czasach. Przykład &amp;lt;br /&amp;gt;sytuacjonistów powinien nam raczej dodać odwagi, byśmy postępowali tak jak oni&amp;lt;br /&amp;gt; w szerszym znaczeniu: rozwijali trafną i skuteczną krytykę obecnej sytuacji,&amp;lt;br /&amp;gt; odkrywali nowe języki, obrazy i narzędzia, dające się zastosować&amp;lt;br /&amp;gt; tu i teraz - zachęca McKenzie Wark, autor A Hacker Manifesto i wydanej&amp;lt;br /&amp;gt; niedawno przez Bęc Zmianę książki Spektakl dezintegracji, w rozmowie z Matueszem Kwaterko.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''PRZYSZŁOŚĆ TO BANAŁ TERAŹNIEJSZOŚCI'''&amp;lt;br /&amp;gt;&lt;br /&gt;
Nie sądzę, by na przykład informacja o niszowym zjawisku futerkowych &amp;lt;br /&amp;gt;fetyszystów znalazła się za sto lat w jakiejś encyklopedii historii kultury XXI&amp;lt;br /&amp;gt; wieku. Mnie natomiast pociągają wszelkie ekstrema kulturowej produkcji,&amp;lt;br /&amp;gt; bo uważam, że mają one potencjał ujawniania naszej obecnej kondycji&amp;lt;br /&amp;gt; – twierdzi w rozmowie z Magdą Roszkowską i Adą Banaszak Jon Rafman, jeden &amp;lt;br /&amp;gt;z najbardziej znanych artystów internetowych, którego prace można oglądać&amp;lt;br /&amp;gt; na wystawie Ustawienia prywatności w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''AWANGARDA PERYFERII'''&amp;lt;br /&amp;gt;&lt;br /&gt;
Polska jest krajem tak homogenicznym etnicznie i lingwistycznie, że podróże na &amp;lt;br /&amp;gt;nasze własne marginesy pełnią funkcję wentyla dla tych Polaków, którzy &amp;lt;br /&amp;gt;utożsamiają się z polską kulturą, ale jednocześnie cierpią pod &amp;lt;br /&amp;gt;wszechogarniającym przymusem jednorodności. Sztuka jest jedną ze sfer, gdzie &amp;lt;br /&amp;gt;można się od tego przymusu uwolnić – tłumaczą Magdzie Roszkowskiej C.T. Jasper, &amp;lt;br /&amp;gt;Joanna Malinowska i Magda Moskalewicz, zwycięzcy konkursu na Pawilon Polski &amp;lt;br /&amp;gt;na Biennale Sztuki 2015 w Wenecji. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''MUZEUM DIZAJNU: TYPOGRAFICZNA AUTOEKSPRESJA'''&amp;lt;br /&amp;gt;&lt;br /&gt;
Jak radziła jedna z głównych postaci sceny projektowej lat 80. April Greiman: &amp;lt;br /&amp;gt;&amp;quot;dizajn musi uwodzić, kształtować i, co może najważniejsze, wywoływać &amp;lt;br /&amp;gt;emocjonalną reakcję&amp;quot; i &amp;quot;nieważne, co podpowiada umysł, jeśli nie czujesz &amp;lt;br /&amp;gt;projektu w swoim sercu&amp;quot;. O projektowaniu graficznym lat 80 pisze Magdalena Frakowska.&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Małgosia wosnitzka</name></author>	</entry>

	</feed>